Salonul Art + Design aduce arta vietii de zi cu zi

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-16 01:47

Salonul Art + Design 2015 a fost cea de-a patra ediție a târgului high-end și nu a dezamăgit, cu mobilier retro retro și uimitoare noi piese de decor modern. La fiecare capăt al spectrului, spectacolul a oferit artă pentru viață.

Studioul Todd Merrill a prezentat o serie de piese care nu sunt doar unice în aparență, ci și în proces artistic. Fie ca o completare vizuala a casei sau ca piesa functionala, au fost foarte atragatoare.

Fie ca un scaun sau o masă mică, mobilierul sculptural al lui Erin Sullivan prezintă trăsături realiste ale subiecților organici. Ea folosește metoda de ceară pierdută, adesea folosită de bijutieri, pentru a-și crea piesele izbitoare.

Un alt artist prezentat de Merrill Studio este Marc Fish. Artistul britanic și producătorul de mobilier au creat aceste bucăți de consolă. De la o distanță au părut a fi făcute dintr-un metal, dar la o inspecție mai atentă, ele arată ca lemn sculptat cu un fascicul uimitor. De fapt, ele sunt realizate prin laminare micro-stoc și sculptate la rece. Apariția boabelor vine din aproape 100 de straturi de lemn care, manipulate în formă, sculptate manual, apoi șlefuite până la netezime.

Galeria Parisiană Diane de Polignac a prezentat câteva scaune de lounge și o bancă de la artistul din Quebec, Gildas Berthelot. Pentru noi, liniile sinuoase ale mobilierului sunt un contrapunct perfect al artei abstracte.

Friedman Benda a prezentat o sufragerie întreagă de bucăți de la Humberto și Fernando Campana, care sunt renumiți designeri brazilieni. AcestCanapea Pirarucu, 2014 se face din piei tăbăcite din Pirarucu, care este unul dintre cele mai mari pești de apă dulce din lume din Amazon.

Acestea sunt fotolii "bolotas" create în 2015, care constau din perne de lână de oaie care acoperă o structură din oțel inoxidabil cu lemn ipê. "Bolotas" înseamnă "ghinde". Biblioteca modulară "detonado", lansată și în 2015, are un interes vizual deosebit datorită unghiurilor și texturilor sale unice.

Consola de marmură din cabina lui Friedman Benda era un asomare. Straturile arginte de piatră, fiecare sculptate separat, fac o piesă reală.

Am fost luați în special de aceste locuri din bronz de către Gregory Nangle de la galeria Wexler. Făcute din frunze individuale de castă de iarnă, băncile și un scaun însoțitor au multe surprize vizuale.

Gradarea patinei colorate în interiorul lucrărilor lui Nangle prezintă diferite nuanțe de verde, galben, portocaliu și maro.

Am fost atrași de acest mic armoir pentru că ne-a plăcut bucăți rotunde de lemn. Abilitatea necesară manipulării lemnului plat, unghiular într-o mobilier rotund frumos este foarte specială. Artistul din Philadelphia Michael Hurwitz, care a creat această piesă, este reprezentat în mai multe colecții publice, printre care Muzeul de Arte Frumoase, Boston, Massachusetts și Instituția Smithsonian din Washington DC.

Afișajul de la Seomi International a avut o varietate de piese de decor modern, atât mobilier și accesorii, care sunt artistice și funcționale.

Sculptate din granit negru, scaunele de exterior "Afterimage" sunt minime și eminamente funcționale. Masa, care are același nume, este realizată din lac negru pe stejar roșu, cu piatră naturală.

Aceste piese ceramice glazurate pot funcționa ca obiecte de artă sau mese ocazionale.

Artistul Kang Myung Sun este cunoscut pentru folosirea meșteșugului tradițional folosit pentru lucrări de lacuri incrustate cu mama-de-perlă în moduri inovatoare. Potrivit declarației sale, ea încearcă să arate aspectele naturale ale operelor ei. Acest tabel este mama-de-perla, lac coreean pe lemn stratificat cu lenjerie, lut roșu și cărbune.

Interiorul este la fel de artistic ca și exterior.

Artistul Kim Song Hoon a fost "abia la școală când ecranul său Fenomena a devenit doar un fenomen. Făcut din benzi orizontale orbitoare de lemn, separatorul camerei separă și aduce două spații împreună ": în funcție de bio. Aici. el a extins conceptul la consola neobișnuită "Phenomena".

Salonul Art + Design și-a prezentat cota de accesorii pentru decorațiuni interioare și piese de artă. Această lucrare a lui Joana Vasconcelos este o căpșună ceramică acoperită cu dantelă. Ea ia obiecte și materiale de zi cu zi și le pune în lucrări noi, complexe. Ea "încorporează adesea meserii cum ar fi tricotarea și croșeta în arta ei, precum și obiecte de uz casnic din portugheză cum ar fi figuri ceramice", spune declarația ei.

Galeria Nilufar din Milano a prezentat uimitorul dispozitiv de iluminare Cherry Bomb de la Lindsay Adelmann. Homedit.com a aprins lumina de la studioul Adelmann la scurt timp după ICFF 2015.

Galeria germană Amman a prezentat o serie de piese, dar acestea din Studio Nucleo au fost cele mai interesante! Studioul italian a dezvoltat o metodă de captare a pieselor de lemn antice, cum ar fi aceste scaune, în interiorul rășinii. Mobilierul rezultat este vizibil și foarte util.

Este fascinant să vezi cum Studio Nucleo poate încorpora părțile separate din rășină pentru a menține forma bancului.

Aceste cuburi uimitoare, care sunt scaune, mese și artă toate într-o singură sunt de asemenea de Studio Nucleo. Din nou, folosind rășină epoxidică, artizanii creează aceste bucăți de "piatră fosilă" cu diverse pigmenți.

Această masă de cocktail amuzantă este de designerul chinezesc Shi Jianmin.

Galeria David Gill a arătat piese de la designeri britanici, cum ar fi Fredericton Stallard. Fabricat din acril, această masă de cafea "Gravity" pare să fie un moment în timp, ca și cum apa se oprește în fluxul mediu.

MoreINSPIRATION

Designul salonului Art + Design pentru cele mai recente în designul high-end

Pick-uri de top din Salonul Art + Design 2016

Oggetti aduce piesele de design neobișnuite pentru locuințe în Miami

Salonul nu era și fără piesele sale capricioase. Aceste sculpturi ale animalelor de către Barnaby Barford sunt o acțiune neobișnuită pe mai multe niveluri. Artistul știe că folosește figurine din piața de masă și din porțelan antic și apoi le modifică prin eliminarea și adăugarea elementelor și prin revopsirea acestora.

Galeria DeLorenzo a prezentat o serie de lucrări ale studioului AMOIA, evidențiind mese îmbunătățite cu piatră zdrobită.

Dacă aurul total este prea mult pentru stilul tău, mesele ca acestea sunt "înmoaie" în piatră zdrobită.

Sculptorul nativ și sculptor de sticlă din Kentucky a creat această piesă de artă de perete, care te-a atras în compania R & Company atât din întreaga cameră. Fie că aveți un decor modern, contemporan sau mai tradițional, sculptura lui "Splash" ar fi un punct focal.

Artistul american Thaddeus Wolf folosește tehnici de sticlă netradiționale pentru a-și crea lucrările. El folosește adesea un proces de turnare a sticlei, în care fiecare mucegai poate fi folosit o singură dată. Mai târziu, el a colorat sticla și apoi sculptură în ea pentru a dezvălui diferite nuanțe.

Wow este tot ce putem spune la masa de cafea "Puddle" a lui Stefan Bishop prezentată de galeria Cristina Grajales.

Lumina care filtrează prin vârfurile de sticlă colorate ale acestor mese face ca părțile din baza metalică să fie luminate cu lumină roșie. Foarte frumos.

Lemnul lizibil face ca acesta să fie uimitor.

Galeria Dutko a arătat o artă frumoasă, precum și o mobilier uimitor, cum ar fi această masă de cafea de Maria Pergay. Artistul născut în România, fondat în Paris, este cunoscut pentru utilizarea inovativă a oțelului inoxidabil.

O varietate largă de piese antice au fost prezentate de Modernity, care este specializată în colectarea și vânzarea de mobilier rare, de înaltă calitate, ceramică, sticlă, iluminat și bijuterii de către designeri scandinavi importanți.

Această grupare de la Modernitate prezintă o serie de piese: tabelul lui Torbjorn Agdal, unul dintre cei mai prolifici designeri norvegieni de după război, acum printre cele mai renumite scaune ale designerului suedez Elias Svedberg și armoire de către producătorul german Otto Schulz.

Expoziția Galerie Chastel-Maréchal a inclus aceste oglinzi uimitoare de către renumitul artist francez, bijutier și designer Line Vautrin. Articolele de bijuterie ale artistului și obiectele sculptate au definit șicul neo-romantic parizian.

Carpenter's Workshop Gallery arăta câteva piese uimitoare, printre care și acest Buffet Baron Robon. Este o piesă "deconstructivă, neobrutalistă", a declarat reprezentantul galeriei. Partea centrală care arată cărbunele este înconjurată de ușile opulent de aur care se deschid pentru a dezvălui rafturile. Juxtapunerea celor două este o declarație politică despre bogăție, a adăugat ea.

Galeria The Lohmann Gallery avea atât de multe accesorii frumoase de artă și vase pentru casă, încât a fost dificil să alegeți ce să vă arătați. Piesele variază de la abstract și freeform la elegant, neted și fascinant.

Artistul de sticlă Laszlo Lukacsi, sticlă reflectorizată laminată, măcinată și lustruită, pentru a face acest asomare. Privite din unghiuri diferite, imaginea detaliilor ventilatorului se schimbă și se mișcă.

Galerie Kreo, care a fost deschisă la Paris în 1999, se concentrează pe producerea de piese noi în colaborare cu cei mai importanți designeri contemporani din lume. La salon au prezentat câteva corpuri de iluminat moderne și unele mobilier nou.

Decor de decor modern pentru iubitul sportului? Pariezi? Masa "Game On Side" prezintă liniile iconice ale unui baschet. semnat de Jaime Hayon, este produs de Galerie kreo.

Saloanele din acest an au oferit numeroase opțiuni pentru aproape orice gust. Arta și mobilierul erau foarte viabile, chiar dacă nu erau în mod necesar accesibile pentru majoritatea. Indiferent, vizionarea și studiul unor oferte high-end ca acestea vă pot ajuta să vă perfecționați opțiunile de decor și oferă un loc de reproducere pentru idei.