Inspirând arta de primavara din Art Basel 2016

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-16 01:47

Împreună cu mii de alții, Homedit a făcut pelerinajul anual la Miami pentru Săptămâna de Artă, unde cea mai mare remiză este Art Basel. În acest an, 77 000 de persoane vizitează spectacolul, inclusiv colecționari de vârf, curatori și celebrități - și, bineînțeles, mulți iubitori de artă curioși.

Sponsorizat de BMW, ediția din 2016 a inclus 269 de galerii de top din întreaga lume, care au raportat vânzări sănătoase. Târgul a inclus totul, de la artă la creații noi și funky de către artiștii în curs de dezvoltare. Pentru a spune că există ceva pentru toți cei de la Art Basel într-o subevaluare. De-a lungul unei cabine care se mândrește cu Picassos și cu un Miro, puteți găsi o artă video de ultimă generație sau o sculptură abstractă creată cu materiale găsite.

În timp ce este greu doar să alegeți câteva piese, mai ales pentru că arta este atât de subiectivă, am tras împreună o colecție a unora dintre favoritele și piesele noastre care au atras atenția.

Piesele mari de Jeff Koons sunt întotdeauna mari și splash, iar acest mare, numit Diamond, a fost prezentat de Gagosian Gallery. Creat la începutul anilor 2000, este disponibil în mai multe culori și este alcătuit din oțel inoxidabil lustruit din oglindă cu un strat transparent de culoare.

Printre capodoperele expuse a fost acest Picasso colorat. O admirație atât de apropiată este mai bună decât un muzeu și una dintre marile avantaje ale participării la Art Basel. Asta și visezi că poți să-l cumperi …

Piesele care fac o declarație politică sau care protestează împotriva unui subiect sau a unei probleme sunt găsite pe scară largă la Art Basel. În acest an, au existat o mulțime de piese legate de alegerile prezidențiale din S.U.A., precum și declarații privind societatea actuală. Aceasta este de către Jack Pierson, care lucrează în mai multe domenii, dar este cel mai bine cunoscut lucrarea sa cu semne comerciale și inscripții de epocă pe scară largă.

Panglica americană a lui Rodney McMillian prezintă o poveste strânsă în fir roșu, despre un veterinar din Vietnam care nu putea plăti 900 de dolari pentru amenzi. Artistul este cunoscut pentru instalațiile realizate cu obiecte aruncate, cum ar fi saltele, dulapuri de depozitare, panouri din lemn, scaune, rafturi și alte materiale găsite. Lucrările sale recreau adesea momente istorice, concentrându-se pe referiri la viața internă, educație, guvernare civilă și relații rasiale.

Instalațiile au fost foarte populare printre vizitatorii de la târg, inclusiv de către artistul brazilian Ana Luiza Dias Batista, numit "Panel". Creat în 2015, dispune de chei de publicitate uriașe și replici realizate în MDF.

Credem că este vorba de o abordare modernă a conceptului vechi de "sampler" din broderie. Arta literelor cu cifre adăugate este creată pe paginile imprimate.

Artistul Becky Kolsrud creează picturi figurative în care fețele sunt ascunse fizic de grila pictată. Într-o poveste de la Artsy.net, artistul spune că ea are drept scop "să creeze lucrări semnificative care să comenteze provocările cu care se confruntă femeile prin obstrucționarea fizică a trupurilor lor".

Aceasta este o piesă pe două fețe a artistului francez Bertrand Lavier. Cunoscut pentru arta de apropriere, el este cunoscut pentru piesele sale care acoperă obiecte industriale de zi cu zi, cum ar fi frigidere, mese, piane și mobilier cu un strat imposto de vopsea.

Designerul de modă Superstar Helmut Lang creează, de asemenea, artă, cum ar fi această lucrare fără titlu. Piesele sale recente prezintă forme sculpturale abstract.

Galeria Gavin Brown a prezentat această lucrare de patru panouri, realizată într-un stil impresionist, care te atrage să te uiți mai atent la microparticulele meticuloase care alcătuiesc designul mai mare.

Simplitatea alb-negru crede complexitatea acestei lucrări de Leonardo Drew. Artistul născut în Statele Unite creează sculpturi din materiale naturale și de manuscris găsite, care evocă existența unor concepte urbane. Contextul lui Drew de a crește într-un proiect de locuințe publice stă la baza lumii sale. El plătește persoane fără adăpost pentru a colecta resturi de lemn și obiecte din locuințe condamnate și alte site-uri pentru a fi utilizate în lucrările sale.

Bright și strălucitor, această piesă de Lynda Bengalis se numește DOS (Shy Five). Artistul este cunoscut pentru "limbajul ei sculptural, instantaneu recunoscut, al unor forme biologice orbitoare", spune Artsy.

Această lucrare strălucitoare este "America de Sud x 3 la rădăcină 2 galben" de Mark Bowling.

Rebecca Warren folosește bronz vopsit, argilă brută și oțel sudat. "Ea lucrează cu ochii la extreme - exces monstruos, lipsit de alarmă - creând o varietate de obiecte care există undeva pe continuu între carne pură și pură desen animat", potrivit Galeriei Matthew Marks.

MoreINSPIRATION

Idei creative de artă sculpturală din Art Basel 2016

Mobilier unic, un punct culminant la Art Basel, Miami Târguri

Designerii de top din lume în Miami pentru Art Basel, Design Miami

Galeria Mazzoleni din Londra a arătat această piesă prin care se obține o imagine textura grafică utilizând proeminențe convexe și concave, precum și umbre și lumină. A fost creat de Enrico Castellani și este intitulat "Superficie Bianci".

"Debutante" de la "Moira Dryer" este o lucrare plină de culoare, tipică creațiilor artistului, în special abstractizări, pe lemn, dar și pe hârtie.

Artistul italian Paola Pivi poate fi cunoscut pentru urșii acoperiți cu pene, dar adorăm această piesă de perete texturală."Animalele, adesea în regiuni bizare sau suprarealiste, se înscriu frecvent în munca sa datorită asociațiilor lor cu condiția umană", scrie Artsy.

Repetarea articolelor mici a fost o tehnică frecventă pe care am văzut-o. Frescușuri de Pascal Martine Tayou folosește creta pentru a crea un tablou izbitoare.

Artistul tîrziu, italian, Alberto Burri, a folosit adesea materiale netradiționale, cum ar fi pânză, lemn, gudron, plastic, oxid de zinc, piatră ponce, caolin, adezivi PVC, celotex și țesături. A început să facă acest lucru la sfârșitul anilor 1940, însă lucrarea lui este astăzi foarte atrăgătoare.

O pictură ușoară a unei vulpe de către Sean Landers sa evidențiat printre operele grele, cu însemnătate. Artistul a fost recunoscut la începutul anilor '90 pentru lucrări legate de "exodurile sale confesionale, acoperind dens hârtia și panza cu imaginile sânilor, cimpanzeilor și clovni". Landers prezintă de asemenea schimbări de stil extreme prin crearea de desene animate, busturi, videoclipuri și picturi figurative de animale și de oameni.

"Half and Half" este de Susan Rothenburg, cea mai cunoscută pentru picturile de cai pe scară largă pe care le-a făcut între 1973 și 1980. Lucrările mai recente ale artistului din New Mexico se concentrează asupra studioului și a zonei naturale din jurul ei Pacific Southwest SUA acasă.

O instalare imensă de perete în galeria Thomas Dane a fost o remiză mare datorită culorii sale vibrante. Creat dintr-o varietate de produse din hârtie și plastic, a fost deosebit de interesant datorită plasării sale pe un colț.

Bright și colorat, această piesă grozavă este făcută de Tom Wesselman, care este considerat unul dintre principalii maeștri de artă din New York. A luiA30, Delaware, realizat în 1997, este un ulei pe aluminiu tăiat.