Idei creative de artă sculpturală din Art Basel 2016

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-16 01:47

Art Basel prezintă aproape toate genurile de artă, dar una dintre favoritele noastre este arta sculpturală, fie că este vorba despre artă pe perete, o sculptură autonomă sau o instalație. Atâta timp cât vă atrage atenția, oricare dintre aceste stiluri este o modalitate excelentă de a adăuga adâncimea, interesul și, probabil, culoarea în spațiul dvs. de locuit. Am tras concursurile noastre de la recentul Art Basel Miami 2016.

Unele dintre piesele cele mai interesante utilizează articole găsite. Acesta utilizează cutii goale de gaze, modelate în silueta Statelor Unite. Unii dintre ei chiar par să aibă o față. Este o lucrare care evocă interes și ridică întrebări filosofice.

Hârtia de mătase este decorată, vopsită și învelită cu meticulozitate în jurul pieselor mici de polistiren, aranjate ingenios de către Kwang-Young Chun. Rezultatele de artă mari rezultate au o culoare uimitoare de umbre, adâncime și textura. Chiar dacă sunt piese de perete, ele transmit senzația de adâncime dramatică, ca un peisaj montan miniatural.

Deși am observat mai puține bucăți de "mobilier ca artă" la ediția din 2016 a Art Basel Miami, am găsit câteva lucrări interesante. Această sculptură a scaunului este de Rita McBride, o familie americană, ale cărei lucrări se încadrează în numeroase etichete, inclusiv designul industrial, sculptura, arhitectura și instalarea. Ea se concentrează adesea pe manipularea scării și "a asociațiilor convenționale de anumite materiale", scrie Artsy.

Găsirea artei în artistul obișnuit, coreean Do Ho Suh, creează sculpturi de țesături care reconstruiesc obiecte din casa lui. Replicile sale de dimensiuni de viață ale diferitelor aparate și dispozitive din apartamentul său din vestul străzii 22 din New York City sunt făcute dintr-un material de vizibilitate printr-o structură subțire de sârmă.

Artistul columbian Doris Saucedo este un sculptor a cărui lucrări se axează pe teme complexe legate de evenimente istorice de violență în masă, traume, rasism și colonialism. Această piesă a fost prezentată de galeria White Cube.

Artistul american târziu, Donald Judd, a creat această piesă minimalistă în 1967. A fost considerat cel mai important artist american de după război și a fost bine cunoscut pentru instalațiile sale mari în aer liber și pentru design-urile lungi.

Francesca Pasquali este un artist italian care respectă formele naturale și le "traduce" în lucrări și instalații elaborate. Creatiile ei folosesc adesea materiale gasite sau reciclate, inclusiv materiale industriale. Cunoscând pentru munca sa folosind mii de paiete din plastic, Pasquali a creat, de asemenea, o serie de piese folosind Neopren.

Isabel De Obaldia are o bogată experiență în domeniul artelor și a studiat la faimoasa Școală de sticlă Pilchuck. Fiica celebrului pictor din Panama, Guillermo Trujillo, De Obaldia creează culturi de forme animaliste. Acesta este tronul ei Jaguar, care este foarte textural.

Sculptorul din New York, Joel Shapiro, este cunoscut pentru lucrarea sa folosind forme simple dreptunghiulare. Cu o formă geometrică simplă de dimensiuni gradate și culori variate, el creează piese moderne uimitoare.

Formele de crom, atât colorate, cât și simple, sunt prezente în opera de artă a lui John Chamberlain. El este cunoscut pentru piesele sale prelucrate din fier vechi și dented, piese de automobile aruncate și deșeuri industriale.

Opera lui Kim Jones combină arta de performanță, sculptura și desenul. El este cunoscut pentru plimbarea pe străzi ca "Mudman", acoperit cu noroi și purtând o acoperire din bastoane, bandă și sfoară și cu fața acoperită cu o cutie de nailon. Această piesă este o jachetă de război. Jones a spus Dle Motley, "Când port structurile ca Mudman, mă gândesc la mine ca pe o sculptură de mers pe jos. Tricourile și jachetele sunt o continuare a acelei idei - acestea sunt sculpturi pe care le pot purta, dar care au și desene de război pe ele, astfel încât acestea să devină o sculptură de mers pe jos …. Desenele de război sunt ca un joc de computer primitiv … un joc pe calculator desenat manual. Purtarea acestor jachete este ca și cum mi-aș lua gândurile pe spate.

Sculpturile modulare realizate de instalațiile artistului milanez Loris Cecchini utilizează organismul ca o teză pentru lucrările sale care examinează "evoluția artei în raport cu științele". Într-o mare parte a lucrării sale, Cecchini își asamblează componentele de oțel ca să semene cu plantele de cățărare sau structurile cristaline. Toate acestea evocă o dispoziție științifică, fiind atractiv vizual atunci când sunt luate la valoarea nominală.

MoreINSPIRATION

Inspirând arta de primavara din Art Basel 2016

Amplificați-vă decorarea casei dvs. cu idei de artă plastice

Această sculptură arestat de Mark Manders, care a lucrat la o serie enormă de piese numite "Self Portraits as a Building", din 1986. Sculpturile sunt efortul artistului de a-și reprezenta identitatea prin obiecte și text.

Galerie Max Mayer a prezentat una dintre puținele piese de artă digitală - lucrarea video a lui Melanie Gilligan din 2016, "Piese întregi". Gilligan trăiește în Londra și New York Cit, creând opere de artă video, artă, text, instalații și muzică.

Această lucrare ingenioasă are o clădire care este de fapt tridimensională. Aceasta adaugă o nouă dimensiune piesei tipice de artă de perete.

Japonia Kohei Nawa creează aceste creaturi spectaculoase în seria PixCell. Odată ce alege un obiect, este încapsulat într-un strat de celule sferice. Lucrarea rezultată are o textura unică a suprafeței și o adâncime neobișnuită creată cu sfere de dimensiuni diferite.Fiecare sferă este o experiență vizuală diferită. Nada a inventat termenul "PixCell" ca un riff pe pixel, care reprezintă imagini digitale.

Această lucrare este modernă, dar atinge o senzație rustică. Finisajul industrial și formele divergente sunt foarte atrăgătoare.

Galeria Thomas Erben a arătat o serie de lucrări ale artistului din Brooklyn, Mike Cloud. Piesele colorate cred în semnificația pieselor artistului. Lucrările de artă ale lui Cloud reprezintă o relație cu moartea, în principal moartea prin agățare. Tablourile se echilibrează pe un colț, parțial suspendate pe perete de o centură de piele. Acest lucru sugerează persoane care au murit prin agățarea în mai multe tipuri de circumstanțe.

Artistul născut în Elveția, Ugo Rondinone, creează toate tipurile de artă, inclusiv sculpturile care transformă obiectele de zi cu zi "oferindu-le o permanență artificială care subliniază și neagă perisabilitatea lor", scrie Artsy.

Repetarea modelului combinat cu textura uluitoare reprezintă trăsăturile izbitoare ale acestei piese din Galeria Van de Weghe.

Galeria Victoria Miro a prezentat această sculptură de către artistul britanic Conrad Shawcross. Instalațiile sale "asemănătoare cu mașinile", toate au referințe științifice și "sunt pline de paradox, absurditate și capriciu", potrivit frumusele. Acesta este Shawcross "Lumina Dappled a Soarelui (Studiul I), creată în 2016.