Născut în 1929, Frank Gehry sa nascut Frank Owen Goldberg din Toronto Canada. Premiul canadian-american Pritzker, câștigător al arhitectului din Los Angeles, a fost venerat ca " cel mai important arhitect al epocii noastre"De Vanity Fair.
Interesul arhitectural al lui Gehry a început atunci când era un copil mic, când a construit cu bunica lui mici orașe din bucăți de lemn. Împreună, ei se distrau de ore în timp ce creau case mici, imaginare și orașe futuriste pe podeaua camerei de zi. Micile resturi de lemn proveneau din magazinul de bastoane al bunicului său, unde a petrecut multe dimineața de sâmbătă. Un copil creativ, a petrecut mult timp cu el. Mama sa la introdus în lumea artei. Potrivit lui Gehry, tatăl său a crezut că este un visător, dar mama lui la împins.
În 1947, Frank sa mutat în California, unde și-a găsit un loc de muncă ca șofer de camioane și sa înscris la Los Angeles City College. În cele din urmă urma să urmeze studiile la Facultatea de Arhitectură a Universității din California de Sud, dar a trebuit să-și găsească pasiunea. A luat o înjunghiere la radio anunțând și încercat ingineria chimică și susține că a fost teribil la ambele. În timp ce-și căuta interesele și patimile, își amintea de iubitul său de artă, de muzee, de tablouri și de muzică - toate lucrurile pe care mama lui le-a introdus ca pe un copil. Zilele bunicii și blocurilor s-au întors la el. Acest lucru la determinat să încerce câteva clase de arhitectură.
În 1952 sa căsătorit cu Anita Snyder, iar în 1956 și-a schimbat numele în Frank O. Gehry. În 1954, Gehry a absolvit în clasa sa o diplomă de licență de arhitectură de la Universitatea din California de Sud. 1954. În toamna lui 1956, și-a mutat familia în Cambridge, unde a studiat planificarea urbană la Școala de Design Harvard Graduate, dar a plecat înainte de a finaliza programul. Ideile sale de gândire cu privire la arhitectura responsabilă din punct de vedere social au fost sub-realizate. În 1966 el și Snyder s-au divorțat. În 1975 sa căsătorit cu Panama Berta Isabel Aguilera, căruia îi este încă căsătorită. Are două fiice de la prima căsătorie și doi fii din a doua căsătorie.
1. Arhitectura ar trebui să vorbească despre timpul și locul ei, dar călătoresc pentru a fi fără timp.
Casa de arhitectă din Santa Monica este adesea citată ca un exemplu perfect al tipului de arhitectură. Casa care a fost renovată în 1978 pare a fi influențată de călătoriile de dimineață de sâmbătă la magazinul de bunicuță al său, cu utilizarea de placaj nevopsit și oțel ondulat și alte materiale aparent "utilitare".
A fost lucrarea pe care a făcut-o în propria sa casă, care ia adus recunoașterea în vasta comunitate arhitecturală. Gehry afirmă, într-un film despre el însuși că "era confortabil și avea o grădină mică și am putea să o permitem. Când mi-am cumpărat-o, mi-am dat seama că trebuie să fac ceva înainte de a ne mută. Mi-a plăcut ideea de a părăsi casa intactă și de a nu-i deranja. Am venit cu ideea de a construi noua casă în jurul ei. "Gehry a început să refacă arhitectura, lăsând casa originală aproape intactă și clădind în jurul ei, astfel încât să devină o casă în casă. Această casă a fost modul lui Gehry de a reuni dragostea sa de artă și încrederea în creștere a acesteia ca arhitect.
Dragostea lui față de Picasso și de cubism a fost exprimată în forme ale ferestrelor și ale gardurilor de legătură care se înconjoară în propria casă așa cum ar fi în clădirile viitoare care i-ar aduce recunoștință și recunoaștere la nivel mondial.
2. Lăsați experiența să înceapă!
Fondată în 1900 de către un grup de cetățeni privați caMuzeul de Arta din Toronto, muzeul a fost redenumit în 1919 ca și Galeria de Artă din Toronto și, încă o dată, a fost redenumit Galeria de Artă din Ontario (AGO) în 1966. Locația actuală datează din 1910, când galeria a fost dorită de proprietatea cunoscută sub numele de Grange, conacul construit în 1817. În 1920, muzeul a permis Colegiului de Artă din Ontario să pună o clădire în campus. Remodela din 2004 ar include distrugerea clădirii postmodernă din 1992.
AGO a fost redeschisă în noiembrie 2008. Elementele notabile ale clădirii extinse au inclus o nouă intrare aliniată cu istoricul Walker Court, Grange, și o nouă aripă sudică cu patru etaje, îmbrăcată în sticlă și titan albastru, cu vedere la Grange și Grange Park. Cel mai caracteristic element al designului este fațada din sticlă și lemn. Extinderea completă a primit o recunoaștere largă, în special pentru limitarea designului său. Un editorial în Globe Mail se referă la aceasta ca o "capodoperă restrânsă" și a remarcat că "domnul Geniul lui Gehry constă în adaptarea sa deplorabilă la circumstanțe neobișnuite."
Starul Toronto a numit-o "cea mai ușoară și mai relaxată capodoperă arhitecturală pe care acest oraș a văzut-o" Washington Post a susținut că "realizarea reală a lui Gehry în Toronto este reprogramarea unui amalgam complicat de spații vechi. Nu este sexy, cum ar fi curbele de titan, dar este esențial pentru proiect. "New York Times și-a cântat și laude. "Mai degrabă decât o creație tumultoasă, aceasta ar putea fi una dintre cele mai blânde și posedate modele ale domnului Gehry.Nu este o clădire perfectă, totuși fațada de sticlă, care evocă o navă de cristal care se deplasează prin oraș, este un exemplu amănunțit despre cum să respirați viața într-o veche structură veche. În loc să distrugă vechiul muzeu, domnul Gehry a scos cu grijă noi rampe, coridoare și scări prin original.
3. Cea mai bună lucrare este expresia ta de sine. Acum, poate că nu ești cel mai bun la asta, dar când o faci, ești singurul expert.
Din acest edificiu, marele arhitect Philip Johnson, care a călătorit în Bilbao exclusiv pentru a vedea marea arhitectură, se spune că a izbucnit în lacrimi și a proclamat-o pe Gehry a fi "cel mai mare arhitect pe care îl avem azi". Johnson a declarat ulterior structura " cea mai mare clădire a timpului nostru ". Aceasta este o declarație de orice natură și una mai grandioasă, încă provocată de unul dintre cei mai importanți și mai cunoscuți arhitecți din lume. Atunci când a fost întrebată recent de Vanity Fair Magazine, care este cea mai importantă clădire din arhitectura modernă din anul 1980, Muzeul Geggenheim din Bilbao a fost cel mai important.
Ca și predecesorul său, Frank Lloyd Wright, care a construit de asemenea un muzeu Guggenheim, Gehry este considerat cel mai influent arhitect al timpului său. Ca și Frank Lloyd Wright, Frank Gehry a crescut de asemenea la statutul de celebritate. Muzeul a schimbat percepția oamenilor asupra muzeelor, despre legăturile dintre artă, arhitectură și colectare.
4. Mesajul pe care sper să-l fi trimis este doar exemplul de a fi tu singur.
Spruce Street este primul zgârie-nori al lui Gehry, cel mai înalt turn rezidential de lux din istoria orasului. Cladirea cu 76 de posturi adaposteste o noua scoala publica de gramatica si un etaj de servicii spitalicești, descrisa de The New York Times drept "o cuplare ciudata a intereselor private si publice care a fost rezultatul trasului politic al calului, mai degraba decat un beneficiu evident care ar fi câștigat de la o relație atât de strânsă între cele două ".
Turnul de pe orizont, este deosebit de uluitor atunci când de la malul mării Brooklyn. În ciuda fațadei incredibil de modernă, clădirea are o simțământ reconfortant de modă veche. Designul clădirii este descris de New York Times "despre a aduce aceași sensibilitate - accentul pe texturile rafinate, cultivarea unui sens că ceva a fost modelat de o mână umană - în epoca digitală".
Clădirea pare să se miște, să se învârtă, să se rotească, să se spire, să se schimbe în mod constant, în timp ce se ridică spre cer. Exteriorul a fost construit cu 10.500 de panouri individuale din oțel, aproape toate cu o formă complet diferită. Spre Street a fost creată folosind același model de modelare pe calculator pe care la folosit pentru Muzeul Guggenheim din Bilbao, Spania, cu mai mult de un deceniu mai devreme.
5. Arhitectura lichidă. Este ca și jazzul - improvizați, lucrați împreună, jucați unul pe altul, faceți ceva, faceți ceva …
Sala de concerte Walt Disney din centrul Los Angeles nu arată decât de modă veche. Fatada exuberantă, construită din oțel inoxidabil, pare să se îndoaie și să explodeze și să pop ca focurile de artificii. Aceste panouri par să danseze chiar din pământ și în cer, ca și cum ar fi fost create de muzică, nu de muzică.
Clădirea, considerată a fi una dintre cele mai importante ale lui Gehry, se referă bine la orașul Los Angeles, unde ocupă un bloc complet lângă Pavilionul Dorothy Chandler, o clădire târzie modernistă aurită care găzduia atât filarmonica, cât și Premiile Academiei.
6. Știu că desenez fără să-mi scot stiloul din pagină. Mă duc mereu, iar desenele mele mă gândesc la ele ca pe niște scârboși. Nu cred că înseamnă altceva decât nimănui, iar apoi, la sfârșitul zilei, la finalul proiectului, au rotit aceste desene mici și sunt aproape de ceea ce este clădirea finită și este desen…
Se poate spune că Frank Gehry este la fel de artist ca și arhitect. Îi place să schițeze și este începutul procesului său arhitectural. Aceste schițe curg și se schimbă și evoluează și devin eventual modele. Mai multe rafinamente sunt făcute și apoi, eventual, fiecare schiță originală devine o clădire finalizată, care va fi diferită de oricare alta din lumea arhitecturală. El se referă la schițele sale ca la "tentativitate … mizerie", iar acest lucru asigură că artistul se îndepărtează de formula și repetarea.
Scenele sale au inspirat legendarul Sydney Pollack pentru a le explora în filmul PBS American Masters Schițe ale lui Frank Gehry. Filmul explorează procesul lui Gehry de a transforma aceste desene abstracte și abstracte în forme tangibile și tridimensionale: clădiri finisate din titan și sticlă, beton și oțel, lemn și piatră.
7. Mi sa spus că am cel mai mare ego din lume și că se manifestă când vii la mine
După mulți ani de refuz pentru proiectarea unei clădiri din Las Vegas, Gehry a fost de acord să proiecteze Clinica Cleveland Lou Ruvo Center. Arhitectul a format o legătură cu fondatorul, un distribuitor de băuturi alcoolice, care sa simțit obligat să deschidă o unitate de cercetare neurologică după ce a urmărit lupta tatălui său cu boala Alzheimer.
S-ar dovedi că Gehry a avut propriul interes personal în cercetarea tulburărilor cerebrale. Un vechi prieten și analist, tânărul Milton Wexler, a urmărit că bolile Alzheimer și Huntington iau viața soției sale și a celor trei surori. Gehry a fost de acord să proiecteze clădirea numai dacă Huntington's a fost adăugat la lista bolilor pe care noul centru le-ar trata și le va studia.
Complexul cuprinde două aripi conectate printr-o curte deschisă: un centru de cercetare dedicat, situat la capătul nordic al clădirii, și un spațiu de eveniment "for-hire", denumit centrul activității de viață, situat la capătul sudic. Clinica de patru etaje la nord, cuprinde cabinetele medicale, camerele pacientului și spațiul de cercetare este descris ca o structură relativ simplă constând dintr-o colecție de cutii stivuite în stuc alb și sticlă.
Aripa de birouri, seamănă cu o colecție de forme ciudate, neclară. Centrul de activitate al vieții este un volum sculptural înălțat ascuns sub un semn de acoperiș din oțel inoxidabil Gehry, proiectat ca un spațiu al evenimentului. Acesta poate fi închiriat pentru petreceri, nunți și ocazii speciale, cu veniturile directe către cercetarea centrului.
8. Creativitatea vizează jocul și un fel de dorință de a merge cu intuiția dumneavoastră. Este crucial pentru un artist. Dacă știți unde mergeți și ce veți face, de ce?
Casa de dans din Praga a fost un proiect de colaborare cu arhitectul croat-ceh Vlado Milunic. Clădirea, care de fapt seamănă cu câteva clădiri, a fost construită pe un lot vacant de lângă râu. Arhitectura care este foarte netradițională a fost destul de controversată la vremea respectivă. Această capricioasă modernă se evidențiază și se detașează de stilurile tradiționale de arhitectură din peisaj; Baroc, gotic și art nouveau. Gehry a numit inițial casa Fred și Ginger, deoarece casa seamănă foarte mult cu două brațe de dans în braț, dar apoi a evitat să o numească astfel, fără a vrea să aducă "kitsch-ul de la Hollywood" la Praga.
Casa de dans a fost construită în stil cunoscut ca deconstructivist sau uneori numit "baroc nou". Forma neobișnuită este susținută de 99 de panouri din beton, fiecare având o altă formă și dimensiune. Pe partea de sus a clădirii se află o structură mare, răsucite, de metal, poreclitămeduză.
9. Ia ce ți-a venit. Faceți tot ce este mai bun cu el. Fiți responsabil cât poți și se va întâmpla ceva bun …
Sculptura de pește de aur din Barcelona, cunoscută sub numele de Peix, este una din numeroasele arte publice aflate în și în jurul orașului. Piesa se află în portul olimpic la baza unui zgârie-nori mare, Hotel Arts, una dintre cele mai înalte clădiri din oraș. Gehry a fost însărcinat să construiască piesa pentru Jocurile Olimpice de Vară din 1992 din Barcelona. Peștele mare de cupru, realizat din oțel, piatră și sticlă, este orientat spre mare. Dansurile de cupru de la soare se aseamănă foarte mult cu cântecele unui pește când se apropie de suprafața apei.
Gehry a construit sculpturi de pește mari și freestanding pentru grădina Minneapolis Scultpure, precum și restaurantul Fishdance din Kobe, Japonia. Foarte inspirat de pește, Gehry a creat o linie de bijuterii, lămpi și sculpturi bazate pe acest subiect. "Din întâmplare, am intrat în imaginea peștilor", a spus Gehry PBS. Interesul său a fost declanșat atunci când colegii lui recreau temple grecești. "Trei sute de milioane de ani înainte ca omul să fie pește … dacă trebuie să vă întoarceți și sunteți nesigur să mergeți înainte … mergeți înapoi acum trei sute de milioane de ani. De ce te oprești la greci? Așa că am început să trag pește în schița mea și apoi am început să-mi dau seama că era ceva în ea.
10. Îmi place ideea de colaborare - te împinge. Este o experiență mai bogată.
În 2003, Gehry a încheiat un parteneriat cu Tiffany & Co. pentru a crea o colecție exclusivă de bijuterii lansată în 2006. Înrădăcinată într-o înțelegere rafinată a materialelor și structurii, colecția explorează potențialul expresiv al metalelor prețioase, lemnului și pietrei. La fel ca și clădirile sale, bijuteria și colecția de domiciliu a domnului Gehry exudă vitalitatea, iar Tiffany realizează cu pricepere spontanul răsturnări și transformări ale stilului inventiv al arhitectului. Multe dintre stilurile arhitecturale ale mărcii comerciale a lui Gehry s-ar traduce frumos în brățări, vase, boluri, brățări și sfeșnice. O pereche de link-uri de manșetă îi amintesc imediat pe unul dintre Peix și celelalte structuri de pești.
Există un motiv înteles că Frank Gehry este considerat cel mai important arhitect al zilelor noastre. El este talentat și multi-fațetat. Arta, arhitectura și designul său reflectă epoca noastră modernă, adesea legată atât de trecut cât și de viitor. Aveți o clădire favorită a lui Gehry? Va trebui să spun că Muzeul Guggenheim din Bilbao este cu siguranță al meu, dar există ceva fermecător și fermecător despre "Fred și Ginger" din Praga!
