Gamă largă de artă pe ecran la Show Armory

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-16 01:47

Arta fabuloasă a fost expusă în New York City la The Armory Show în martie. Desfasurata la Piers 92 si 94, spectacolele sunt realizate de maestrii binecunoscuti, precum si de cei mai importanti artisti contemporani si de talentul up-and-coming.

Înființată în 1994 de patru galeriști din New York, este destinată să promoveze noi voci în artele vizuale. În ultimii 23 de ani, The Armory Show a devenit un eveniment de vârf și în acest an a găzduit 210 de expozanți din 30 de țări. Spectacolul din 2017 a avut mai mult de 65.000 de vizitatori în cele cinci zile. Homedit a verificat târgul și a găsit multe de iubit. Iată câteva dintre favoritele noastre:

Avem un lucru pentru o mulțime de texturi, precum și o lucrare tridimensională, care este probabil motivul pentru care am găsit această piesă din galeria 10 Chancery Lane din Hong Kong, atrăgătoare. Creat de Tuan Andrew Nguyen,Ironia închinării este făcută din wood, metal, neon, lumini LED, plastic.

Artistul kenyan Cyrus Kabiru, cunoscut în mod obișnuit, este cel mai cunoscut - ochelari sculpturați sau "C-Stunners" pe care le face din obiectele pe care le găsește și articolele reciclate pe care le obține de pe străzile din Nairobi. Kabiru utilizează deșeuri electronice, cum ar fi plăcile de bază și părțile difuzoarelor, și apoi face fotografii cu el însuși, purtând creațiile sale.

O mulțime mare a jockeyed pentru o poziție bună de fotografie pentru acest cub de către artistul pakistanez-american Anila Quayyum Agha. Umbrele complexe turnate de acest cub gigantic de oțel tăiat cu laser provin dintr-un singur bec din interior. Modelele delicate ale panourilor sunt scoase pentru a decora pereții, tavanul și podeaua.

Artistul sud-african Frances Goodman, creează sculpturi colorate și elaborate folosind unghii false. Stria unghiile pentru a crea forma, mișcarea și un model. Goodman simte că unghiile "reprezintă o cultură a excesului și a tranzitului", scrie ea, observând că vede unghii false ca o "extensie extensibilă a corpului".

Pictura americană de artă Frank Stella este considerată cel mai influent pictor al generației sale. Acesta este al luiTalladega, creată în 1980.

Jaume Plensa este creatorul artei publice, care face sculpturi uriașe în oțel, sticlă, marmură, rășină poliesterică, beton și bronz. El este cel mai bine cunoscut pentru el Crown Fountain în Chicago Millenium Park, spune Artsy. E vorba de PlensaDuna, pe care a creat-o în 2015.

Gregor Hildebrandt este un artist german care lucrează cu mai multe media. A lui "stea noapte înstelată" a fost realizat în 2015 și este compus din benzi de casete, jante de casetă și tesatura pe lemn. Se aseamănă cu un mozaic de lemn până când îl examinați mai aproape.

Această piesă abstractă este reprezentată de o altă figură artistică foarte importantă, Hans Hofmann, care a reprezentat o figură importantă în arta americană postbelică. El este bine cunoscut pentru tablourile sale colorate și a fost integrat în dezvoltarea expresionismului abstract.

Originar ca un pulover Coogi - făcut renumit în anii 1980 de Bill Cosby și Notorious B.I.G. - această piesă textilă este îmbrăcămintea iconică transformată în opera de artă abstractă. Artistul Jayson Musson poate fi mai bine cunoscut de unii oameni ca o stea hip-hop sub numele de Hennessy Youngman. Jayson Musson a generat o mulțime de buzunare cu prima sa expoziție de galerii solo în 2012 - cuprinzând o serie de piese "pulover Coogi" care au transformat articolele de îmbrăcăminte ale lui Bill Cosby și faima în compoziții abstracte, picturale.

La sfârșitul anilor 1960, sculptorul de lumină Keith Sonnier a contestat noțiunile preconcepute de sculptură prin utilizarea materialelor neetichetate și industriale. El a folosit totul "din latex și satin, pentru a găsi obiecte, transmițătoare și video", spune bio. În 1968, Sonnier a început să facă sculpturi pe perete care au încorporat lumina. trecând de la lumina incandescentă la neon. Instalațiile sale de lumină prezintă tuburi de neon, culori strălucitoare și linii în configurații unice.

Toate realizate în negru pe o varietate de scări, lucrările artistului olandez multidisciplinar Levi Van Veluw sunt meticuloase și ingenioase. Van Veluw este fascinat de "lucruri care sunt teoretic posibile, dar greu de imaginat", conform unei descrieri a lui Galerie Ron Mandos. Lucrarea sa este condusă de o preocupare cu "o lume cu o logică diferită de cea a noastră" și el este luat cu știința fictivă.

Artistul critic recunoscut Lita Albuquerque este probabil cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale în deșert, unde folosește pigment colorat pentru a cartografia terenul și cerul. Artistul din California își concentrează munca asupra omenirii în univers. Galeria Kohn a prezentat lucrările sale, inclusiv această piesă numită Lumină Accelerare. În persoană, robul pare să strălucească cu lumină, chiar dacă este vorba despre pigment, unghiuri și reflecție.

Artistul Milanese Matteo Negri creează instalații pentru galerii, spații publice și târguri de artă în Italia și în străinătate și utilizează de obicei materiale precum piatră, ceramică, rășină și plastic, toate în culori pop. Această lucrare este din seria sa concentrată pe Legos, unde Negri folosește blocul de jucării drept "o metaforă a dorinței inerente a copiilor de a-și construi și crea propriile personalități", scrie Galeria Lorenzelli. Dar, Negri observă că libertatea este apoi constrânsă de formele liniare și geometrice ale blocurilor.

Sculptorul britanic Lynn Chadwick a fost un trailblazer care a pus deoparte lemn și piatră în favoarea metalului pentru lucrările sale.Figurile de fier și bronz sudate sunt oarecum abstracte, dar au o expresie mare, care amintește de formele umane și animale. Asta a fost favoritul nostru pentru că nu suntem siguri dacă este o pasăre, o insectă sau o formă abstractă.

Aceste turnuri colorate sunt Foord for Thought 7, de artistul arab Arabian Maha Malluh. "Inspirația mea pentru artă provine din țara mea, un pământ de imagini și idei contrastante. O artă bună … te forțează să te oprești, să contempli și să te gândești mai mult la împrejurimile tale ", spune Malluh pe marginea Arabiei. Turnurile sunt realizate din vase sudate chinco.

MoreINSPIRATION

Elegant și artful Home Designs pe ecran la Design Miami 2016

Producătorii moderni prezintă mobilier artizanal și artizanal din lemn

Cabinetul de afișare a luminii de Matteo Thun

Sculpturile cubiste fantastice ale artistului Thomas Kiesewetter, fondat în Berlin, au o senzație ciudată de mână. Procesul său invocă realizarea unor mici componențe și apoi aderarea lor la toate lucrările mai mari, pe care le numește piesele spontane. Cum se termină piesa este o chestiune despre cum se întâmplă totul în acest moment.

Această explozie de culoare este o lucrare fascinantă din mai multe motive, în principal pentru că artistul Nabil Nahas aruncă formele în vopsea acrilică. Nu există structură pentru formele de cupă altele decât vopseaua. Artistul născut în Liban este inspirat de arta islamică și pictura abstractă americană.

Numele lui Nick Cave este sinonim cu piesele lui "Soundsuits", care sunt sculpturi purtate pe corpul uman, construite dintr-o varietate de articole și materiale second-hand. Peștera a spus: "Sunt consumat total de îmbrăcămintea specială care are un scop puternic și semnificativ în cadrul unei culturi". Această lucrare este colajul lui 2017 Hustle.

Artistul coreean Oh Chi Gyun este cel mai bine cunoscut pentru piesele sale folosind "fingerworks", o tehnica in care aplica vopsea pe panza folosind mainile. Aceasta conferă operelor o calitate ca impresionismul. În timp ce el a realizat inițial multe lucrări foarte mari, Persimmons, prezentate aici, sunt de dimensiuni modeste, dar oferă un impact vizual real

Sculpturi asemănătoare sculpturilor de oameni și animale au fost munca de semnătură a lui Tom Otterness de peste 30 de ani. El folosește cifrele, care se încadrează în cinci tipuri, pentru a se distra la societatea americană. El îi identifică personajele ca muncitori cu guler albastru, muncitori cu guler alb, polițiști, radicali și oameni bogați. El le-a făcut în dimensiuni de la gigant la mic, dar acestea sunt de dimensiuni mici.

Una dintre cele mai tari cabine a fost aceea a grupului de reciclare. Artiștii ruși Andrey Blokhin și Georgy Kuznetsov fac artă care se concentrează în opoziție. Duelul câștigător al premiului își prezintă lucrările pe tot globul. Aceasta este o piesă fantastică, fără titlu, confecționată din plasă termoizolantă din plastic.

Artistul Red Grooms este un pionier în sculptura și instalațiile specifice locului, lucrările sale masive fiind extrem de populare pentru public. Se spune că el are un "geniu pentru a preda complicațiile ornamentului arhitectural" în lucrările sale tridimensionale vii colorate. Aceasta esteContinua sa te misti, pe care a creat-o în 2017