Icoane de stil american și impactul lor revoluționar asupra lumii

Cuprins:

Icoane de stil american și impactul lor revoluționar asupra lumii
Icoane de stil american și impactul lor revoluționar asupra lumii

Video: Icoane de stil american și impactul lor revoluționar asupra lumii

Video: Icoane de stil american și impactul lor revoluționar asupra lumii
Video: How to make Original Brick wall ? 😀@InteriorMaata 2024, Mai
Anonim

Statele Unite ar putea să nu aibă istoria bogată și lungă pe care o au alte țări, dar cu siguranță și-a făcut cunoscut prezența în toate domeniile, inclusiv arhitectura și designul interior. Vorbim despre nume iconice cum ar fi Charles și Ray Eames sau Frank Gehry, celebru și admirat în întreaga lume. Impactul lor asupra felului în care definim astăzi stilul este cu adevărat memorabil.

1. Frank Lloyd Wright.

Născut Frank Lincoln Wright, el a fost un arhitect și designer american care a murit în 1959 după ce a proiectat mai mult de 1.000 de structuri și a finalizat un total de 532. Unele dintre cele mai faimoase creații ale sale includ Fallingwater, o casă proiectată în 1935, și Congregația Beth Sholom, o interpretare modernă a unui templu antic și singura sinagogă pe care arhitectul a conceput-o vreodată.
Născut Frank Lincoln Wright, el a fost un arhitect și designer american care a murit în 1959 după ce a proiectat mai mult de 1.000 de structuri și a finalizat un total de 532. Unele dintre cele mai faimoase creații ale sale includ Fallingwater, o casă proiectată în 1935, și Congregația Beth Sholom, o interpretare modernă a unui templu antic și singura sinagogă pe care arhitectul a conceput-o vreodată.

2. Frank Gehry.

Un renumit arhitect premiat și designerul a numeroase clădiri care au devenit repede atracții turistice de renume mondial, Frank Gehry sa născut în 1929 și a reușit să impresioneze lumea cu creatiile sale neobișnuite, cum ar fi Muzeul Guggenheim din Bilbao, Muzeul de Artă Weisman sau ultima creație, Centrul Lou Ruvo pentru sănătatea creierului a fost finalizat în 2010. Dar de fapt, el a fost reședința sa personală în Santa Monica, care și-a început cariera. Cunoscut pentru capacitatea sa de a depăși percepția actuală asupra stilului și designului, Ghery este considerat un deconstructivist.
Un renumit arhitect premiat și designerul a numeroase clădiri care au devenit repede atracții turistice de renume mondial, Frank Gehry sa născut în 1929 și a reușit să impresioneze lumea cu creatiile sale neobișnuite, cum ar fi Muzeul Guggenheim din Bilbao, Muzeul de Artă Weisman sau ultima creație, Centrul Lou Ruvo pentru sănătatea creierului a fost finalizat în 2010. Dar de fapt, el a fost reședința sa personală în Santa Monica, care și-a început cariera. Cunoscut pentru capacitatea sa de a depăși percepția actuală asupra stilului și designului, Ghery este considerat un deconstructivist.

3. Philip Johnson.

Image
Image
Recunoscut pentru opera sa postmodernă din anii 1980, Philip Cortelyou Johnson a fost un arhitect influent care a fondat Departamentul de Arhitectură și Design al Muzeului de Artă Modernă din New York. El era cel mai bine cunoscut pentru utilizarea de sticlă. De fapt, propria sa reședință în Connecticut este numită Casa de sticlă, o clădire frumoasă, cu priveliște drept pereții ei reali. Alte lucrări notabile includ clădirea Seagram sau Restaurantul Four Seasons din New York City.
Recunoscut pentru opera sa postmodernă din anii 1980, Philip Cortelyou Johnson a fost un arhitect influent care a fondat Departamentul de Arhitectură și Design al Muzeului de Artă Modernă din New York. El era cel mai bine cunoscut pentru utilizarea de sticlă. De fapt, propria sa reședință în Connecticut este numită Casa de sticlă, o clădire frumoasă, cu priveliște drept pereții ei reali. Alte lucrări notabile includ clădirea Seagram sau Restaurantul Four Seasons din New York City.

4. Charles și Ray Eames.

Renumitul cuplu este responsabil pentru reinventarea designului clasic și a tehnicilor și tehnologiilor noi care au fost folosite pentru a crea piese iconice, cum ar fi scaunul Eames Lounge, care este încă considerat superb și modern. Lounge-ul și tobaanul său de potrivire sunt un set care dovedește că stilul este atemporal și eleganța nu cunoaște nici o tendință. Design-ul a fost lansat la mijlocul anilor 1950 și până atunci tânărul era deja cunoscut pentru munca lor inovatoare cu materiale și tehnici noi.
Renumitul cuplu este responsabil pentru reinventarea designului clasic și a tehnicilor și tehnologiilor noi care au fost folosite pentru a crea piese iconice, cum ar fi scaunul Eames Lounge, care este încă considerat superb și modern. Lounge-ul și tobaanul său de potrivire sunt un set care dovedește că stilul este atemporal și eleganța nu cunoaște nici o tendință. Design-ul a fost lansat la mijlocul anilor 1950 și până atunci tânărul era deja cunoscut pentru munca lor inovatoare cu materiale și tehnici noi.

5. Eero Saarinen.

Image
Image

MoreINSPIRATION

Modele de mobilier icoane care niciodată nu ies din stil
Modele de mobilier icoane care niciodată nu ies din stil
Un scaun modern de Charles & Ray Eames
Un scaun modern de Charles & Ray Eames
Scaunul revoluționar Panton, un clasic care definește stilul și frumusețea
Scaunul revoluționar Panton, un clasic care definește stilul și frumusețea

El a fost un arhitect și designer industrial finlandez american renumit pentru stilul său neofuturist și pentru eleganța proiectelor sale, care prezintă curbe simple, de arc. Unul dintre exemplele cele mai bune pentru a ilustra că este scaunul de lalele. Proiectată în 1955 pentru compania Knoll, scaunul a fost experimental la vremea sa și este acum considerat un clasic al designului industrial.

6. Florence Knoll.

Ea este una dintre cele mai renumite nume din industria mobilei și, cu fondul ei arhitectural și flerul de design, a reușit să transforme compania, soțul ei fondat inițial în 1938. Mai târziu au devenit parteneri și mai târziu au creat Knoll Associates, lumea. O mulțime de piese iconic de mobilier au Florența să-i mulțumesc pentru. Ele se remarcă prin design-urile lor minimaliste și de înaltă calitate. Catedra de la Barcelona este unul dintre numeroasele exemple.
Ea este una dintre cele mai renumite nume din industria mobilei și, cu fondul ei arhitectural și flerul de design, a reușit să transforme compania, soțul ei fondat inițial în 1938. Mai târziu au devenit parteneri și mai târziu au creat Knoll Associates, lumea. O mulțime de piese iconic de mobilier au Florența să-i mulțumesc pentru. Ele se remarcă prin design-urile lor minimaliste și de înaltă calitate. Catedra de la Barcelona este unul dintre numeroasele exemple.

7. George Nelson.

El a fost un designer industrial și unul dintre fondatorii Modernismului American și, împreună cu studioul său de design, este responsabil pentru o mare parte din mobilierul iconic al secolului al XX-lea. A devenit directorul de proiectare pentru compania Herman Miller în 1945 și a transformat complet ideologia de la convențional la inovatoare. Unul dintre modelele cheie care se remarcă chiar și în designul interior al zilelor noastre este Sofa Marshmallow.
El a fost un designer industrial și unul dintre fondatorii Modernismului American și, împreună cu studioul său de design, este responsabil pentru o mare parte din mobilierul iconic al secolului al XX-lea. A devenit directorul de proiectare pentru compania Herman Miller în 1945 și a transformat complet ideologia de la convențional la inovatoare. Unul dintre modelele cheie care se remarcă chiar și în designul interior al zilelor noastre este Sofa Marshmallow.

8.Warren Platner.

Image
Image

Responsabil pentru proiectarea unei serii de interioare proeminente în New York City, cum ar fi sediul central al Fundației Ford sau restaurantul Windows în restaurantul World, construit la World Trade Center, arhitectul și designerul de interior este de asemenea renumit pentru creațiile sale unice și inovatoare de mobilier, incluzând Platner Scaune. Ele fac parte dintr-o colecție pe care a proiectat-o în 1966 și au baze sculpturale din bare de oțel pline cu nichel.

9.Harry Bertoia.

Artistul născut în Italia, sculptorul de artă și designerul de mobilier modern și-a început cariera în 1939, când am deschis propriul atelier de metal. Ulterior sa concentrat pe designul de bijuterii și a fost cel care a creat inelele pentru Charles și Ray Eames. În 1950 a început să lucreze cu Florence Knoll și a proiectat colecția Bertoia, care include faimosul scaun Diamond, o piesă fluidă și sculpturală din oțel sudat.
Artistul născut în Italia, sculptorul de artă și designerul de mobilier modern și-a început cariera în 1939, când am deschis propriul atelier de metal. Ulterior sa concentrat pe designul de bijuterii și a fost cel care a creat inelele pentru Charles și Ray Eames. În 1950 a început să lucreze cu Florence Knoll și a proiectat colecția Bertoia, care include faimosul scaun Diamond, o piesă fluidă și sculpturală din oțel sudat.

10. Isamu Noguchi.

Cunoscut pentru piese iconice cum ar fi masa Noguchi, arhitectul artistului și peisagistului și-a început colaborarea cu firma Herman Miller în 1947 și atunci a intrat împreună cu George Nelson și Charles Eames pentru a produce un catalog conținând unele dintre cele mai influente piese mobilier modern produs vreodată, inclusiv masa celebră care a rămas în producție până în prezent.
Cunoscut pentru piese iconice cum ar fi masa Noguchi, arhitectul artistului și peisagistului și-a început colaborarea cu firma Herman Miller în 1947 și atunci a intrat împreună cu George Nelson și Charles Eames pentru a produce un catalog conținând unele dintre cele mai influente piese mobilier modern produs vreodată, inclusiv masa celebră care a rămas în producție până în prezent.

11. KitchenAid.

Recomandat: