Philippe Starck este unul dintre cei mai prolifici designeri ai timpului nostru. El și-a îndreptat mâna spre aproape tot ce există, de la hoteluri, restaurante, baruri și cluburi, până la mobilier, tacamuri, bagaje, bucătării și chiar nutriție. Deseori considerat ca fiind un băiat rău de design, Starck este cunoscut pentru reinterpretarea sa spirituală a obiectelor de zi cu zi și oricine a avut plăcerea de a fi în aceeași încăpere ca și el îl va găsi fără îndoială extrem de interesant și, cu siguranță, de distractiv.
Freshome a avut plăcerea să se întâlnească cu Monsieur Starck acum câteva săptămâni la Berlin la premiera mondială a celei mai recente colecții de baie pentru Axor. Desfasurata la E-Werk, lansarea lui Axor Starck Organic a fost o aventura elaborata care la vazut pe Starck dezvaluind noua sa creatie si permitand tuturor celor care au participat sa obtina o intriganta intriganta asupra lucrarilor mintii sale incontestabil stralucitoare.
1. Creativitatea este o muncă grea
"Mă duc la casa mea în Formentera, pe care am avut-o de 46 de ani. Când lucrez, lucrez, lucrez zi și noapte împreună cu soția mea, este foarte plictisitor pentru ea […] Lucrez singur timp de 8-10 ore pe zi mai ales din iunie până la jumătatea lunii septembrie și totul se face în timpul timp. Aceasta este perioada mea de creativitate."
2. Creativitatea nu este distractivă
"Nu este distractiv să creezi, să întrebi o mamă. Este cel mai bun moment din viata ta, dar nu este distractiv. Este ca o dependență de droguri. Trebuie să știți că la sfârșitul lunii august sunt distrus și trebuie să merg la o clinică. După aceste trei luni de muncă, mă duc la clinică să mă odihnesc pentru că sunt distrus și sunt în durere peste tot. Nu pot lua nicio decizie."
3. Presiunea nu este o problemă
"Sunt dovada de presiune. Este imposibil să mă presați. Eu sunt cea mai liberă persoană din lume. Dar când progresați, faceți mai bine și mai bine și mai bine. Când începeți să vă îmbunătățiți, este foarte dificil să continuați."
4. Design-ul ar trebui să fie fără întrerupere
Un designer are datoria de a crea un design atemporal. Pentru a fi atemporal, te-ai gândit foarte mult în viitor, nu anul viitor, nu în doi ani, ci în cel puțin 20 de ani.
5. Succesul nu este vorba de numere
"Am lucrat toată viața mea pentru a rămâne cât mai puțin posibil. Pentru mine a fost posibil sa devii un om de afaceri cu 400 de designeri facand o afacere si devenind foarte bogat. Dar nu am vrut asta. Acum doi ani, când aveam 60 sau 70 de ani, am închis compania. Am plătit pe toată lumea și l-am distrus astfel încât să pot începe din nou de la zero pentru a fi sigur că aș putea să rămân întotdeauna cât mai puțin posibil ".
6. Creativitatea este un lucru personal
"Creativitatea nu este industrie, creativitatea nu este inspirație, este doar un tip, gol în fața paginii. Asta înseamnă că tot ceea ce vezi este bine, eu sunt, tot ceea ce vedeți că este rău, eu eram eu ".
7. Designul nu poate rezolva totul
"De fiecare dată are un instrument propriu sau o armă proprie și fiecare instrument sau armă are timpul propriu. Pentru provocarea pe care o avem astăzi, violența provocării și urgența provocării, designul nu este probabil instrumentul potrivit pentru următorii 20 de ani ".
8. Există 2 tipuri de design
"Există două tipuri de design: Utile, care salvează vieți și inutile, care nu salvează vieți. Astăzi designul nu salvează vieți. Designul nu a salvat vreodata vieti, dar inainte ca acest lucru sa nu fie atat de urgent. Design în cel mai bun caz poate încerca să îmbunătățească viața."
9. Ce este fericirea?
"Nu știu ce este fericirea, dar de când m-am căsătorit cu Jasmine, încep să înțeleg".
10. Nu fi niciodată mulțumit
"Sunt întotdeauna dezamăgit. Uneori, pentru că sunt foarte feminină, plâng când văd rezultatele. Nu mă duc niciodată la hoteluri sau restaurante pe care le-am proiectat, deoarece pentru mine sunt ca o oglindă care reflectă toate greșelile mele, slăbiciunile mele. Sunt întotdeauna dezamăgit de mine însumi."
